ano / あの 充滿故事與反差的搖滾靈魂～第1篇：綜藝人あの與音樂人ano
ano / あの，近兩年常常出現在日本的螢光幕。
「ano」是歌手、樂團主唱與節奏吉他手；
「あの」是電視電影與廣告演員、配音員、模特兒、綜藝節目通告藝人、電視與廣播冠名節目主持人，還有Podcast節目。
天曉得她哪裏來那麼多的時間與精力，才能完成這麼多工作，也由此可見她的火紅程度。
綜藝咖あの
2023年大概有三分之二的天數，你可以看見あの在電視節目中的身影，她沒有伶牙俐齒的口條，沒有刻意搞笑的動作，但卻受到很多人的歡迎。
「小學館」針對高年級學生的調查「最想要的臉龐」，あの竟然登上第三位，連她自己都很驚訝。畢竟前兩名大眼妹「橋本環奈」與「今田美櫻」都是榜上常客，あの竟然可以排到第三名！
綜藝節目「ナンタラちゃんねる（くりぃむナンタラ公式チャンネル）」的IG短影音，依照熱門程度排序，あの的片段位居2～4名，而且觀看次數遙遙領先之後的影片。
由此可以看出綜藝喀あの受歡迎的程度。
常聽不懂別人在講什麼，也表達不清楚自己的意思
看起來有點雞同鴨講的綜藝片段，不過就算是說日文，あの也不見得能處理好這狀況。自認為生活白癡的她，常常搞丟錢包，每次要掛失補辦信用卡時，常常聽不懂行員的意思，自己也無法表達清楚，最後哭著回家！
あの用可愛的聲音說出一般日本人想說，但不敢說的話！讓人喜歡、甚至羨慕起她的個性哩！
她說的「不要強壓你的價值觀」，也是あの在作品中想要傳達的觀念之一。
你是你，你是你自己。
這種很自我的行為，在日本社會中算是特立獨行，會遭受衛道人士的挑戰，但也說出了很多人的心聲。或許有人會認為她是為了節目效果才這麼說這麼做，但有追她社群媒體的話，會發現她平常大概也就是這個樣子。
從地下偶像到現在的十年歲月，あの的中心思想就是這個樣子，從來沒有變過。
上面睡衣的影片有網友留言說「很適合來台灣生活」。事實上あの很多年前來台灣的時候，就有留下穿睡衣涼鞋閒晃的身影哩！哈哈哈！
這是在日本廣為人知的綜藝喀あの，也常以「あのちゃん（あの醬）」來稱呼。有著可愛外表，說話慢慢的，並帶點娃娃音，看起來有點靦腆、天然呆，有時會爆出驚人的言語，這種反差感，加上搞笑藝人擔當的主持人渲染下，有著意外的效果與笑果。
這種表現受到很多綜藝節目的歡迎，邀約不斷。但出人意表的言行，當然在網路上也就毀譽參半了，連あの媽媽都提醒她在晨間節目不要亂說話。
現在雖然在鏡頭前能說能談，但鏡頭後卻依然不擅言詞。
あの自述拙於言詞，害怕與人對話，加上有些水平思考，常常讓人難以理解她的語意，雖然有節目效果，但私底下卻是她很大的痛苦與煩惱。
2014年偶像團體「ゆるめるモ！」中的あの，訪談中顯得很生澀畏縮，整段十幾分鐘的訪談，她只講了少少的幾句話，甚至要靠團員ようなぴ罩她。
2024年9月4日，あの寫真集「あの在処」的發表記者會，只見她侃侃而談，有時還幽默自嘲讓記者們笑開懷。
當天也是あの生日，工作人員也送上蛋糕與花束，不喜歡過生日的あの害羞回應說：「大家都知道我最怕過生日，卻還是準備了蛋糕與花束給我，讓我感受到大家想要祝福我的心情，非常開心！」。這回答好得體啊！
從拙於言詞到現在應答得體幽默， 還能主持節目，這10年真的要付出很大的努力，才能有這樣的進步哩！
あの說自己不太會講話，她很感謝諧星前輩們的幫襯，讓她講的東西很有笑果，她也會更努力地做好這份工作，不然對前輩們很失禮。
あの在圈裡的人緣不錯，這些前輩照顧著她，教她很多說話應對技巧，讓她能在競爭激烈的日本綜藝圈，漸漸站穩腳步。
有效果、有收視、有禮貌、有努力，怪不得大家一直發あの通告。
運動神經超好
出てるョ~ #ロンハー pic.twitter.com/rPV9Oat1yI
— あの (@aNo2mass) May 3, 2022
あの的運動神經很好，從小跑步就很快，小學還因此參加田徑社團，參加比賽也獲得過不錯的成績。但あの並不熱衷於運動，會練田徑是因為這是一個人就可以練習的，不用參加團體活動。
影片中排在あの身邊的藤田ニコル，運動神經也很好，以往在這類型的節目中都有不錯成績。
只見あの擺出標準的起跑動作，低著頭專心聆聽槍響，一起跑就海放大家，把藤田ニコル嚇一跳。
あの與藤田ニコル。藤田ニコル去夏威夷買給あの的伴手禮：跳草裙舞的Kitty，感覺兩人的關係不錯！
あの練習棒球，最令人震驚的是接球的姿勢，完全不怕球，輕鬆地就把球接起；打擊也很誇張，能點到大部分的球。沒在運動的生手能有這種表現，真的蠻厲害的！
影片中另外能發現一點：あの在接受指導時，很會觀察抓重點，這一點在歌詞創作上也能窺見一二。
在台灣與世界也都很有名的節目「極限體能王」，あの也有參加！最後雖然在通過魚骨橋後時間用完，挑戰失敗，但あの並沒有落水，也算是厲害了！
>あの有時也會騎機車跑來跑去。她的愛車當然也是水藍色啦。
「Don't Commit Suicide」的MV裡，出現あの騎乘這輛車的帥氣畫面，用外傾姿勢過低速小彎，是真的會騎車的人耶！
Source:テレビ東京
「出川哲朗の充電させてもらえませんか？（歐兜邁冒險趣）」，這是最照顧她的藝人前輩的節目，又可以騎機車，あの當然會去參加拍攝啦！
看似瘦弱、喜歡宅在家裡的あの，運動成績卻超好，是個反差感啊！
綜藝的あの讓她拓展了廣大的知名度，也磨練了她最大的短處「與人應對說話」，同時拓展了人脈，這些都有助於成就她最喜歡的部分：音樂人ano。
音樂人 ano
雖然斜槓了那麼多身分，但她最核心的部分，還是在音樂上，身為「ano」的她。
我選擇了以下幾首歌，試圖來拼湊一下關於ano的音樂。
>>>永遠衝動
（2023/9/14 渋谷WWW X）
讓ano爆紅的歌是「ちゅ、多様性。」，但我想從這首「永遠衝動」來切入ano的音樂。這是ano歷經千辛萬苦組成的樂團「I’s」的作品，走的竟然是龐克搖滾風格，這種音樂可能讓很多人聽不慣，覺得影片中的ano鬼吼鬼叫的，音也會飄。
看看影片中，台上台下都跟瘋子一樣，尤其最後一句全場一起高喊「永遠衝動」，ano接者帥氣地刷下最後一個吉他和弦，這場面實在是太震撼了，與其說是在聽演唱會，不如說是來參與並沈浸這氣氛，唱出、喊出內心的聲音，唱功倒是其次了。
若是再聽一遍，可能會發現這首歌沒那麼簡單，第一段直接情緒高漲，超快的鼓點代表情緒的激動（鼓手跟Bass手都快抽痙了），但較為舒緩的歌聲暗示表面的平靜，第一段副歌在爆發嘶吼與瘋狂節奏碰撞中結束，緊接的第二段則輕柔地鋪陳，只有Bass陪伴著歌聲，結尾再轉而高亢，編曲非常值得玩味，同時展現出整個團的高水準。
還有一點很重要：台上的ano完全變一個人，不是綜藝節目中那個眼睛大大的、表情害羞可愛的あの，音樂舞台上的她充滿著自信與活力，可能化妝不同沒貼雙眼皮貼，眼睛沒那麼大，但卻透射出異常堅毅的眼神！
是個反差感！
激烈的第一段副歌後，來個嘶吼作為結束；
但進第二段主歌卻用娃娃音輕柔地唱著！
又是個反差感啊！
整曲在全場瘋狂衝動中結束，ano卻用撒嬌的可愛口吻跟大家說bye bye！
好強烈的反差感！
ano吉他手
附帶一提，ano彈吉他不是做做樣子而已，看著主唱麥克風架上，夾著備用pick跟移調夾，表示是玩真的。
ano成長在搖滾家庭，而她有一位免費的、最強的吉他老師：以前擔任樂團吉他手的ano爸。
Gretsch Electromatic 140週年紀念版（2023）
父母都會彈吉他，哥哥是學校熱音社成員，在這種充滿音樂的背景下成長，但小ano只是喜歡聽音樂，對演奏音樂並沒有太大興趣，鋼琴只學了一小段時間，吉他只是摸摸玩玩而已。
ano是在加入ゆるめるモ！後，才開始認真學習苦練吉他，而且是在表演前一個星期才被趕鴨子上架，臨時被告知要當吉他手，公司也沒請老師教あの，還好あの家裏有父母可以幫她惡補。
吉他剛練當然很痛苦，又還沒習慣站在觀眾前，這種狀況下ano對於吉他表演當然是心不甘情不願。後來2014年9月ゆるめるモ！與噪音樂團「非常階段」合作，あの當時吉他功力還很淺，但在合作演奏中，發覺這音樂在旁人聽起來覺得是噪音，但自己卻覺得不像是噪音，由此發覺了吉他更多的可能性，透過吉他也讓ano更瞭解音樂，可以藉由吉他與音樂將內心儲存的東西釋放出來，漸漸的，あの愛上了吉他，也喜歡上噪音音樂。
只能說ゆるめるモ！的製作人田家大知真的很厲害，發掘出あの很多的可能，建立很多ano現在的表演基礎。
吉他知名品牌「Fender」，於2024年在日本東京旗艦店舉辦的一週年活動中，請來ano擔任一日副店長，店中並有展示ano訂製的Stratocaster吉他（上圖）。這把吉他可以在ano單飛後的第一首單曲「デリート」中看到。
不過ano最常用的那把吉他，是另外一個大牌子「Gibson」的SG系列。
ゆるめるモ！時代，用的是Epiphone的 Les Paul Custom系列。這把吉他是あの的啟蒙吉他，剛背上它時還不會彈吉他，2014年初拍MV時只是擺拍做做樣子，經過幾個月的苦練之後，已經可以壓封閉和弦，真的是很拼耶！後來在「僕の春」的MV裡也是彈奏這把吉他。
不管ano用哪一個牌子的吉他，配色都是一樣的水藍色！
>>>僕は頑張るよっ（我會加油）
這首是「神聖かまってちゃん（神聖放逐樂隊）」的歌，在樂隊成軍15週年專輯裡，找來ano合作重新詮釋，MV裡ano彈奏的那把吉他，是樂隊主唱兼吉他手「の子」的，那主唱跑哪去了？主唱就是MV中走來走去的那位。
の子跟ano都是小時候被霸凌，藉由音樂抒發心中累積的負面能量，藉由音樂成就來報復那些霸凌者。
「妳這種人沒有存在的必要！」
霸凌者對ano這樣說，應該深深刺進了ano的心中。ano中學時偶然聽到神聖放逐樂隊的歌，獲得了許多共鳴，而現在ano的歌也讓很多人獲得了救贖。
の子跟ano互背對方的吉他，表演風格都有點瘋狂的兩人，兩把吉他上都傷痕累累，當然心中的傷痕更多。ano左手也留有許多以前自殘的傷痕，因此穿短袖衣物時，左手也常戴著袖套。
自殘的因素很多，在這邊不多做說明，如果人生遇到困難，請尋求專業人士協助。
の子從ano在「ゆるめるモ！」時就認識她了。這次合作時感慨地說：看著ano從以前快要死掉的樣子成長起來，覺得非常欣慰。（上圖兩人都好年輕啊！）
無獨有偶，另一位歌手Ado與ano對談時，也提到類似的經歷，也是從音樂中獲得了力量！日本的霸凌問題到底是有多嚴重啦！
「我會加油」的MV中，ano展現出如常的可愛模樣，用娃娃音唱著有點抑鬱的歌詞，偶爾會露出我覺得很「陰森森」的表情來配合歌曲，只能說ano的表演天份與理解能力真的很高。
雖然歌詞中有「死」字，ano自己的歌也常常出現「死」、「自殺」等字眼，但是有點置之死地而後生的感覺，就像ano的座右銘「如果明天就要死，不如今天就去死（明日死ぬなら今死ぬ）」，看起來很負面，但其實意思是「好好把握、過好每一天，不留遺憾。」！
>>>ちゅ、多様性。
這首「ちゅ、多様性。」是讓ano大紅，並登上紅白舞台的歌曲。
從偶像團體單飛後獲得成功，或者是從綜藝節目廣為人知，然後在音樂上有所成就的人，兩者都是非常罕見的，然而ano做到了。
大部分日本觀眾都是從綜藝節目認識あの，這首歌大紅之後才驚訝地發現，唱這首歌的是節目上常出現的那個怪怪美少女！
跟I’s那種反抗不公，抒發自己悲憤情緒的龐克搖滾風格完全不同，「ちゅ、多様性。」是一首很POP的歌，其做為動畫「鏈鋸人（チェンソーマン）」第七集「吻的味道（ キスの味）」的片尾曲，不只動漫迷熟悉，更由於其輕快活潑的風格，讓許多老師帶著小朋友跟著唱跳，可說到了老少咸宜的地步，更達成了破億次的串流播放（YT、TikTok）。
參與這首歌的製作與樂手的有樂團「相対性理論」的真部脩一與西浦謙助，ano很喜歡「相対性理論」，因而鼓起勇氣向他們提出合作邀請。作曲為真部脩一，作詞由真部脩一與ano作共同創作，歌詞用了很多台灣人愛用的諧音梗，甚至有跨語言的諧音（中文國語、中文粵語、日文、英文），副歌中洗腦的那句「get on chu」，Chu代表吻，get on 則是日文嘔吐物（ゲロ）的諧音，以呼應動畫的主題與內容，ano消化內容來創作的功力很強，之後的「絶絶絶絶対聖域」歌詞也是如此貼合動畫。
緊張到在尬笑的ano
在這邊的影片我是放上重新編曲的「The First Take」版本，這是ano第一次登上鼎鼎大名的The First Take。
The First Take是個強調只拍一次的音樂頻道，沒有NG重來的機會。可以看到開始時，ano難掩緊張，有點怯懦地、小聲地說（やりますか)，第一段主歌也還在暖機的樣子，但隨著歌曲的行進，漸漸放了開來，開始手舞足蹈，連麻將髮飾（註）都甩了下來。可見音樂真的給了ano很大的力量！
註：看到ano身上的麻將耳環與髮飾，雖然是呼應歌詞，但讓我想起她演出的日劇與電影「咲-Saki-（天才麻將少女）」，是她第一次單飛演出戲劇，也學會了打麻將，哈！
>>>絶絶絶絶対聖域
「絶絶絶絶対聖域」是動畫「デッドデッドデーモンズデデデデデストラクション（中譯：DDDD惡魔的破壞）」主題曲之一，ano邀請了「凛として時雨」的「TK」作曲，ano作詞，ano與YOASOBI的幾田りら合唱，此外兩人並擔任動畫主角配音的工作。
此次兩人合作了兩首歌，
這一首ano的「絶絶絶絶対聖域」，是電影前章主題曲；
另一首幾田的「青春謳歌」，是電影後章主題曲，由幾田作曲作詞。
Photo: AnAn。這張封面照是ano手拿自拍快門拍的。
這首歌算是強強聯手吧！兩位主唱都有破億串流並登上紅白舞台，幾田りら更是首次挑戰了嘶吼唱腔。
在這邊又是放上了The First Take版本。可以看到ano已經沒有第一次上The First Take時那種緊張感了，不曉得是有經驗了，還是有幾田作伴的關係，光走到麥克風前就展現了無畏氣勢，一開始就火力全開，到了副歌重點的那一句「destruction 」時，ano更是瞪大了眼睛嘶吼唱出，這一幕被瘋狂截圖轉傳啊！
可愛的外表、可愛的聲音，卻駕輕就熟地唱出了金屬嘶吼。超級大的反差感！
很多不熟ano音樂的人都被這一段嘶吼震撼到，網路上興起很多討論，想不到可愛的ano唱起金屬也是那麼正！尤其是從綜藝節目認識ano的觀眾，完全無法將這畫面與節目上呆萌的あの做連結。
雖然這首歌的曲很金屬，但透過編曲與兩位正妹的詮釋，聽起來反而有種POP的味道，可以讓更多人接觸到ano真正的搖滾本質。
而在第二段後，ano隨著節奏很有力地律動，那肢體動作都顯示著ano非常投入並充滿自信，感覺到ano越來越強大了。
此外幾田挑戰的嘶吼唱腔，在這個版本中，也比錄音版本更加有力量，想必有一直花心思在練習。畢竟幾田以前唱歌沒有嘶吼過，錄音時幾田的經紀人很怕她搞壞嗓子。
電影是分開配音，歌曲也是各自錄音，在The First Take中兩人共同演唱，可能因此激發出更大的潛力吧！
上圖是日綜 「TVでた蔵」的截圖，感覺幾田被ano帶壞了，哈哈哈！
幾田與ano這次的合作，跳出了彼此的音樂舒適圈，更拉近了彼此，音樂祭、綜藝節目中也常合體，甚至被稱為「あのりら」了！
>>>あの笑み
這首「あの笑み（那個微笑」」是AAAMYYY找ano合作的曲子。AAAMYYY從ano在ゆるめるモ！時代就注意到她，覺得她的氣場特別與眾不同，後來認識並進而邀請ano一同合作，ano這次也參與了歌詞的創作。AAAMYYY笑說這麼黑暗的一首歌，ano卻建議加入一些可愛的、流行的詞彙，這方面是她所欠缺的。
Photo: Ginza
更好玩的是這首歌原本歌名是兩人的名字「あのAAAMYYY」，但轉換檔案時卻自動變成日文「あの笑み」！（Amy與笑み的發音相同），意思變成「那個微笑」，就這樣將錯就錯，畢竟あの這個詞很好用。
這是ano罕見的Hardcore曲風，唱腔慵懶自然。AAAMYYY跟ano平常說話的方式都是小聲輕柔的，很多想法也類似，合作起來份外契合。
ano提到這次嘗試用不同的唱法，她平常的聲音很小聲，像耳語呢喃，但這樣上電視會被收音師罵，所以就要用力提高音量，唱歌也是，ano會覺得那不是她平常的聲音，而這一首可說是用原本自然的聲音唱歌。
>>>普変
這首歌是搖滾樂團「クリープハイプ（CreepHyp）」的「尾崎世界観」作詞作曲。ano敬愛尾崎已久，兩人有很多想法還蠻契合的，因此ano特別向尾崎邀歌。
ano說尾崎的歌：
「與其說是在鼓勵我，不如說是在陷入沮喪時陪伴我」；
「感覺只要存在著，就有一些有意義的事情」；
「自己太沈溺於自我當中，歌詞無法昇華，如果尾崎能將她的煩惱寫出來，我就能得到救贖。」；
「而且尾崎歌曲的含義，和自己表演時的心境非常類似。」。
ano與尾崎世界観
這邊尾崎也玩了一個諧音梗，「普変」與「普遍」的日文發音都是一樣唸做「ふへん（fuhen）」，用此來作為對比。
當你說別人是「普通」人，或是「與眾不同」的人、「奇怪」的人時，心中已經有一個對「普通人」與「大眾」的預設想法，由此預設想法來衡量別人普通與否。
很哲學的想法，有一點點「道可道，非常道，名可名，非常名」的意味。
簡單一點的說法：本來就沒有兩個人是一樣的，連同卵雙胞胎也不會一樣，就不用特別去定義一個人是普通或與眾不同。（在這邊借用神經語言學的詞）
尾崎世界觀就是因為歌迷讚嘆其「世界觀」而取的藝名，經由他的眼睛看著ano的傷痛、苦惱與努力，寫出一篇非常卓越的歌詞，貼合著ano。
那個在社會上很多人可以輕易做得到的事情，但自己卻完全沒辦法，深深為此而苦惱的ano；
那個有著天真、寂寞、懦弱、痛苦，卻還是拼了命掙扎活下去的ano。
這歌詞等於是刺中了ano心中最痛的部分，要唱出來，這真的需要有很大的自知之明、勇氣與意志力。
「怒ってる？ 別に普通」
簡單一句話，點出現在ano的狀態，已經超越了過去那個被同學與網路酸民霸凌，時而反擊對罵、又時而崩潰痛哭自殘的ano。因此在MV中，把酸民的留言列印出來、四處飄蕩，而ano笑看著、用她最喜歡的音樂超越這一切。
而這個「笑」，一般不是瘋了，就是煉成更高境界的精神力了，ano顯然是後者。而她也透過這首歌，希望把力量傳遞給有相同困擾與痛苦的人。
MV中這一段加了恐怖的濾鏡，大概就是反諷網路上對ano最多的批評：去整型、裝可愛、做作噁心...。
ano對此已經不曉得說了幾次？「如果說雙眼皮貼也算是整型的話，那麼我就是有整型咯！」。
ano笑看著網路霸凌～
把這些網路霸凌當燃料來烤棉花糖，可以補充養分；還特別感謝這些酸民（網路暱稱被打馬賽克），真的非常幽默啊！
情緒低落時的「普変」
2022.10.15 Club Citta’ Live
重新編曲的不插電版本，放慢了拍子，加重了曲調的負面情緒。ano在此次演出的幾天前，不小心受了傷，右手指骨折，頭上也縫了七針，但還是忍痛上場。只見她情緒更加激動，音也飄忽了起來，這情緒也感染了台下的聽眾。
掙扎蛻變中的「普変」
2023.3.15 The First Take
也是個不插電版本，但編曲更加豪華，加入了鋼琴與提琴。
這影片有一個特殊意義…它是The First Take第300回里程碑，SONY所屬的The First Take竟選擇由ano擔綱演出！
這也是The First Take中僅見的，沒有身著盛裝或打歌服出席，反而是穿著睡衣、室內拖鞋上場。一進到攝影棚還先光著腳躺在地上做暖身，還撞到麥架！
後來ano唱到激動處、甚至連拖鞋跺地的聲音都收了進去！
這對重視禮教規矩的大和民族而言，是大大的不成體統啊！SONY怎麼會讓值得紀念的The First Take 第300回，被ano這樣糟蹋啊？果然下面留言處招來很多罵聲！
我覺得這是精心設計過的高明橋段！睡衣拖鞋也是正常服裝的一種，沒有傷風敗俗啊！有什麼好奇怪的！
這完全呼應著歌詞的意義啊！也包含著音樂無界的自由精神，與溫柔撫慰人心的力量！由ano來詮釋這音樂的本質，再適合不過了。
這也是我最喜歡的一個版本，將那種難過中帶著憤怒的情緒完全表達出來。大家可以看看下面留言，這版本的確感動了非常多人！還有人說之前聽「ちゅ、多様性。」時，覺得ano只是Idol，聽了The First Take版「普変」，驚覺她是位Artist！！
The First Take現在成了音樂人的一種指標了，看台灣歌手上The First Take都會發新聞稿宣揚一番，就可略知一二了。而ano在短短三個月內上了四次，也真是厲害。
走出陰霾的「普変」
2023.7.26惠比壽Liquid Room
這是在ano個人出道後的第一場演唱會的演出。上一場以她為主角的演唱會，已經是於2014年9月7日的「ゆるめるモ！あの生誕～ANOtherWORLD～」，由ゆるめるモ！為あの舉辦的生日會。ano歷經了十年演藝經歷中，許多的疲憊、痛苦、不安與掙扎，很努力才走到這兒！
普變是排在中段第六首演出，看著她帶著笑容唱著跳著這首歌，跟在ゆるめるモ！時代一樣跳到觀眾前近距離接觸（好怕她又跳進觀眾群裡），看她單腳踩音箱、渾身充滿律動地唱著副歌，而又眼神堅毅、手比前方並向右揮撒，唱出「せいぜいたかが普通の変だ」，代表著她現在的態度，與要給觀眾的力量吧！
而ano也說過，台下聽眾高舉揮舞著拳頭，給了她繼續努力的力量。
現在ano現場演唱普變，也都延續著這樣的心情，可見她真的走出了這陣陰霾，這應該就是音樂的力量吧！
不愧是兩度入圍芥川獎的尾崎所寫的歌詞啊！寫出了ano的心情，同時給了她力量，也給了粉絲力量。
與多方音樂人合作的ano
從前面介紹的歌曲中，能看到ano常與其他音樂人合作，讓她能夠嘗試與學習各種不同的曲風，從電子曲風的「LLLL」、「禁断の多数決」與「テイ・トウワ」，到龐克、金屬搖滾曲風。從ano現在的發展來看，她還是鍾情於屬於她的搖滾。
下面與ano合作的這位「大森靖子」，兩人的風格可就高度的相似了，同樣以特有的服裝品味著稱（雖然風格不一樣），舞台表演也都常有驚人之舉，都是將困難的生活昇華為創作，並在舞台上宣洩。也可以說，ano一定程度地受到了大森的影響。
2016年與大森靖子合作的歌曲「勹″ッと＜るSUMMER」。大森靖子丈夫，就是前面提過的「凛として時雨」的鼓手「ピエール中野」（兩人已於2024年離婚）。
2019年又與大森靖子表演「非国民的ヒーロー」，這首歌本來是大森靖子與前面提到過的「神聖放逐樂隊」の子兩人合唱，這邊改為與あの合唱也很適合啊！
大森在2021年的訪談中提到，ano在音樂表現方面是很認真的人。在唱「うんめー」（2017年大森寫給「ゆるめるモ！」的歌）時，ano下了非常大的功夫來揣摩大森的歌，大森認為ano是抱著尊敬的心情在演唱。而在這首「非国民的ヒーロー」，大森與許多音樂人合唱過，但她覺得ano是其中完成度最好的人。
大森認為ano是一位會說出自己想做什麼，並完成它的人。
也因為表演方式很契合，大森還曾笑說什麼時後加入大森的偶像團體ZOC啊。（ 當時ano還在「ゆるめるモ！」）
與極限賀爾蒙拍宣傳時還很可愛的ano，站上舞台時卻變成惡魔偶像了！看ano跳那麼高，可見她多興奮！（極限賀爾蒙：京都大作戰2024）
私下在KTV唱マキシマム ザ ホルモン的歌「ぶっ生き返す」，果然是搖滾靈魂的ano。
會講到大森靖子與マキシマム ザ ホルモン，是他們都跟の子有合作，而ano跟の子從2013年就認識了，感覺這一幫人對ano的影響很大，那種瞪大眼睛的嘶吼，有時帶點歇斯底里，樂曲越來越多龐克、金屬，好像是被這些人傳染的。
但也可能是物以類聚啦！
就如前面AAAMYYY提到的一樣，創作者相互激盪，可以補足欠缺的部分。此外也可看出，她在音樂圈中的好人緣與高人氣。（不然誰要跟妳合作）
在音樂舞台上釋放燃燒自我的ano
前面提過，在音樂舞台上的ano，完全變了一個人，不似あの那樣有點呆萌，不像私底下那般陰沉沈默。在音樂舞台上的ano充滿自信，連說話都快了起來。
感覺隱藏在笨拙あの下的靈魂被徹底釋放了出來！ano才是她真正的內心！
大概只有在演唱會上，才可以看到ano這麼溫柔感性的表情。
「DEAD POP FESTiVAL 2023」
說實話，以歌手的標準來看，ano的唱功普普，常常情緒一來音就飄，跳太high氣順不過來音也飄，但我覺得重點不在她的歌藝，而是她情緒的表現力，與整個表演的感染力。
ano說自己是心靈系歌手，一直都是用「心」在唱歌，對於歌藝是沒什麼自信。
好喜歡這段影片中，ano唱最後一句的表情，真的好像在上音樂課的學生！
她的音色處理很好，很能掌握何時該收該放，並且加入很多情緒的表現。像The First Take版的「普変」中，聽得出那種難過悲傷中夾著強烈的憤怒；而「絶絶絶絶対聖域」中，則是可愛中帶著瘋狂。
音樂的重點不是技巧，而是情感！
ano參與クリープハイプ 15週年的致敬專輯，擔任ano多首歌作曲與編曲的井上拓（註），在推文上說：「原本編曲要在副歌加入合音或回聲效果，但ano卻唱出歌曲中的刺痛感，錄音室的大家決定『這樣很好，不要再加東西了』。他做音樂20年了，第一次遇到這種狀況！」
註：這個企劃是參與的歌手，由自己的團隊來重新製作、詮釋クリープハイプ 的歌，因此ano的部分是由井上拓（Toy’s Factory）來製作。
仔細聽這首歌，我覺得不只是副歌的刺痛感，主歌的語氣強落也處理得很好，尤其是副歌那一句18禁的「最高です（好棒棒）」，口氣真的好棒棒！
當然，ano也花了很多的精力在她的娃娃音上，甚至包含咬字、嘴型、助詞等的運用，來調整娃娃音，對於「音色」的掌握度超高。
很多人模仿娃娃音，但很少人可以用娃娃音唱歌，更少人可以用娃娃音唱搖滾，只有奇葩才有辦法在一句裡面從娃娃音唱到嘶吼，而且處理得非常好，帶來超強烈的反差感，聽起來就是很爽！
看看上面IG裡的三段影片，ano的現場都是投入滿滿的感情在演唱，展現出強大的爆發力，換句話說，就是把滿腔的情緒，透過歌聲發洩出來，並感染了全場的人。
ano喜歡觀眾一起熱情的參與，有時會跳到觀眾群中「衝浪潛水」一番。
在ゆるめるモ！時代，ano就以瘋狂的舞台表演著名，也常如此般跳入觀眾群中。現在是比以前收斂不少，但還是與她在電視節目上的美少女形象，有著很大的反差感啊！
瘋狂的表演，讓ano不時掛彩。
參加音樂祭時天氣跟樂迷都太過熱情～一下台就有點中暑哩！這一次表演還唱到跌倒。
與其說演唱會是在欣賞歌曲，ano的演唱會卻是在釋放大家與自己的心。
身高166公分，體重不到45公斤，吃不多而且很挑食，看起來瘦弱的ano，卻總是能在舞台上爆發出強大的能量，不曉得她是哪裡來的力氣？！
這不是ano喝醉路倒，而是演唱會後體力透支，直接倒在地上了。真的是用生命在舞台上燃燒哩！
綜藝的あの讓她拓展了知名度，音樂的ano則讓她綻放了生命！
ano的音樂，我想暫時用這首「二十九、三十」做個結尾。
這首不是ano的歌，而是前面提過的，幫ano譜寫「普変」的搖滾樂團「クリープハイプ（CreepHyp）」的歌。我覺得ano好會唱尾崎的歌，這篇文章提到的三首都詮釋得超好的。
2024年2月7日在大阪Zepp Osaka Bayside,「猫吐極楽つあー〜何&卒よろしゅう〜」巡迴演唱會，原本ano要與尾崎世界觀同台，但尾崎因病缺席，而有這難得的、公開獨唱「二十九、三十」的片段。
ano很喜歡這首「二十九、三十」，自己的節目上唱過，社群媒體上也有在家中自彈自唱的版本。クリープハイプ有一個「朗讀歌詞計畫」，也是請ano朗讀這首歌詞。
ano在IG中轉發這段影片，並寫下這首歌對她的觸動：「
每一天我都不知道自己能不能得到回報。
但即使我感覺自己快要死了，
我還是把自己逼到了極限，拼盡全力地活著，
只為了別人無法傳達的東西。
我想躺在路上，融入混凝土，
消失。
但是，明天，明天一大早，
日子還是會繼續，
繼續前進。
我也會繼續前進，慢慢地。」
看著歌詞，尤其是ano唱到快哭出來的那一段，再看ano寫下的文字，會有種心疼的感覺。
ano真的是把自己逼到極限，倒在地上了。這就是ano對音樂的堅持，與對她自己的意義。
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